水樹奈々

把舞台当作录音室

水樹奈々 25 年里发了 52 张单曲对 15 张录音室专辑——这个比例 偏向单曲与现场到了一种程度，让录音室专辑在她的职业结构里近乎成 了归档手段。无论是上松範康时代还是更早的矢吹俊郎时代都得在这 份歌单里被听见。歌单走到十五首而不是十二首的理由是：十二首会 把整条职业弧压到 2005–2015 年之间；多出来的位置让 2001 年和 2021 年也能在场。

从哪首开始听： 第 5 首 POWER GATE（2002）。就可查的现 场记录来看，这是她自己个人演唱会上被唱到次数最多的一首—— 超过三十四场已记录的演出。Symphogear 阵容里几乎没有别的声优 有这样密度的现场轮转曲目。

现场为先，录音其次

日本音乐界有一句用来切分声优歌手的话：ライブの水樹 / スタ ジオの真綾——“现场的奈々，录音室的真綾”（坂本真綾）。这个 对立说法不是厂牌的宣传口径，而是对她目录结构的准确描述： 截至 2025 年，她发行了 52 张单曲，对 15 张录音室专辑。单曲对 专辑的比例偏向如此明显，以至于专辑在她的职业结构里近乎是 一种归档手段，而不是作品发布的主要形态。

她在 2018 年 1 月做过一次连续七天的武道馆公演。她是第一位 在东京巨蛋举办个人演唱会的女性声优（2011 年）。她是第一位 在阪神甲子园球场举办个人演唱会的独唱艺人（2016 年）。这几个 场地都不是为”录音室型”歌手准备的。她的作品是按演出来校准的， 而这份歌单也得在结构上对得住这一点——这就是为什么整张歌单里 必须留一个”现场收尾级”的位置。POWER GATE 占据那个位置的 理由是：如果省略，这份歌单就会失真。

两位制作人，不是一位

这个故事最偷懒的讲法，是只提上松範康（Noriyasu Agematsu）与 Elements Garden，然后停下。对 2005 年之后的水樹奈々而言，这 确实是定义性的合作——可以用多个互相独立的来源核对：ETERNAL BLAZE、深愛、夢幻、Trickster、Heart-Shaped Chant、 Justice to Believe，以及（不在这主歌单范围内的）Symphogear 五季电视版的全部片头曲，都是上松的作曲或编曲。

但 2005 年之前她有另外一位制作人。矢吹俊郎 为她制作了第 5 到第 11 张单曲，外加三张专辑；POWER GATE——她现场次数 最多的那一首——正属于这一段。要让这份歌单诚实地反映这个分段， 就不能把两人合并。这份歌单里，上松或 Elements Garden 参与 的有八首，矢吹时代的有两首（POWER GATE 与 WILD EYES）， 矢吹之前还有一首（The place of happiness）。这样合作者这 条线有三段，而不是被压缩成一条。

为什么这份歌单走得长

2000 年出道，2025 年正好二十五年；十五张录音室专辑。从职业年 数和专辑数两个角度看，把歌单延到十五首的两条门槛她都独立地 跨过。三首作品各自补上了一段没有它们就会缺位的时期：

• Trickster（2008）。 中期的一个定点。十二首的版本里 这一首会被当作”又一首上松作曲的动画片头”而被舍去；保留 之后，2008 年中期视窗能在歌单里被听见。
• Link or Chains（2021）。 晚近阶段的覆盖。她的作品 并没有停在 2010 年代；她还在和同一位作曲家合作。歌单得把 这条线延到当下。
• innocent starter（2004）。 她的第一首 Nanoha 联动， 与 ETERNAL BLAZE 配对，把 Nanoha 这条弧线从她职业初期 一直拉到中期。十二首的版本只能留一首；十五首里，2004 年 和 2005 年可以并列存在。

十五首，逐首说

1. ETERNAL BLAZE（2005）

《魔法少女 Lyrical Nanoha A’s》的片头曲。上松作曲，Elements Garden 编曲；Oricon 周榜第 2 位；就现有整理来看，2016 年到 2025 年间她各轮巡演的已记录演出场次超过四十六场，每一次 主要巡演都把这首放在安可或收尾的位置。这不只是一首”受欢迎 的歌”——这是她的听众期待听到的歌。

把它放在第 1 首有三重任务：把认知度最高的作品直接摆在开头； 宣告上松 / Elements Garden 这个将在后面反复出现的身份锚； 以及直接点明她现场艺人的本质——一首结构上属于球场而不属于 录音室的歌，在前三分钟里就把这件事说清楚。

2. PHANTOM MINDS（2010）

《魔法少女 Lyrical Nanoha The MOVIE 1st》的主题曲，也是她 第一张 Oricon 周榜第 1 位的单曲。从 ETERNAL BLAZE 到这里 之间隔了五年才登顶——这个间隔有意义。她抵达榜首的路径经过 了 Nanoha 这个系列的反复推进，而 PHANTOM MINDS 是那次抵 达。

第 1、第 2 首在形状上是相近的——高 BPM、魔法少女风格的圣歌、 上松作曲、动画联动——这组序列给听众两个锚之后，再进入更宽 的空间。

3. 深愛（2009）

《白色相簿》第一季的片头曲，上松作曲，Oricon 周榜第 2 位。 让这一槽位承重的，是第二年的跨年——2009 年除夕，她在 NHK 红白歌合戦上演唱了 深愛：她第一次登上红白，也是第一次有 声优在这个节目上独唱一首动画抒情曲。对日本观众而言，红白 的舞台是一种串流数据不容易替代的合法性标记。

第 3 首是一个刻意的降速。第 1、2 首是圣歌级的高能量作品； 深愛 是一首慢速的情感抒情。听到第 3 首时，听众已经听过 高能量、高能量、抒情三种形态——幅度在早段就铺开。

4. innocent starter（2004）

《魔法少女 Lyrical Nanoha》第一季的片头曲，也是她第一首 Nanoha 联动单曲。上松作曲，Oricon 前十。这一槽位的任务是 括起 Nanoha 这条弧——听众如果在第 1 首想出”Nanoha 歌姬”的 标签，第 4 首会告诉他们：在 ETERNAL BLAZE 之前，这个系 列她就已经在做了。放在这里也把第 3 首的慢速重新提回到中等 节拍。

5. POWER GATE（2002）

她的第 5 张单曲，矢吹俊郎制作，已记录现场演出超过三十四 场。日本音乐报道明确用”自己演唱会上唱得最多的那一首”来 描述它。这里是歌单正式承认矢吹时代的地方：没有 POWER GATE，合作者的故事会压缩为”都是上松”，而这会在 2005 年 之前那一段产生失真。

就音色来说，它与前四首有别——更生猛、节奏吉他更前、更靠近 直给的摇滚而不是动画圣歌式的上松编排。歌单中段需要一种 质感上的变化，而现场轮转这一档级的作品把它直接提供了。

6. WILD EYES（2005）

《バジリスク ～甲賀忍法帖～》的片尾曲，暗色系忍者动画， 与 Nanoha 完全不同的题材。矢吹时代的制作，编曲稀疏并带 太鼓色彩，风格多样性上的直接证据——她不是只做魔法少女路 线的歌手。与第 5 首一起构成矢吹时代的对偶，落在第 5、 第 6 两个槽位。

WILD EYES 进不了一份”水樹奈々最好听 15 首”的列表，却适合 放在一份”代表性 15 首”里——因为省略它会使《バジリスク》这 一章直接消失。

7. Trickster（2008）

《ロザリオとバンパイア Capu2》的片头与片尾合一——比较少见 的”同时担任 OP 和 ED”的情况。上松作曲，副歌驱动，编曲紧凑。 十二首的版本里这首会被当作”又一首重复的上松动画片头”而舍 去；延展版把它保留下来的理由是：卡拉 OK 轮转和乐迷精选榜 里这首出现的频次高到足以让它的缺席变成一道可察觉的缝。

8. Preserved Roses（2013，与 T.M.Revolution 合作）

《革命机 Valvrave》第一季的片头曲，她与西川貴教（T.M. Revolution）的对唱。Oricon 周榜第 4 位；作为 2013 年红白 动画金曲串烧的一环被演出。就可查的资料而言，这是第一次 一位独唱女性声优 × 一位摇滚男声的跨性别合唱，同时登上 主流榜单与主流电视平台。

水樹并不是一位以合作为核心的歌手，但 Preserved Roses 在乐迷中的辨识度高到省略会留下一个真实的缝。它也把歌单 拉入一个其他十四首不会碰到的摇滚-跨界区域。

9. SCARLET KNIGHT（2011）

《DOG DAYS》第一季的片头曲，上松作曲。它在年代分布上承担 2011 年，在非 Nanoha 的语境里呈现中期的上松合作，还出现 在她自选的精选集《THE MUSEUM II》里——是她自己的一票。这 首歌不是一眼就能猜到的选择，但如果这份歌单最终能立得住， 它是理由之一：拿掉它会在 2011 年那一格留一个空洞。

10. 禁断のレジスタンス（2014）

《Cross Ange 天使与龙的轮舞》的片头曲，上松作曲，Oricon 周榜第 5 位。相比魔法少女向的作品，这首更阴暗——机甲战争 题材、心理层面也更重的一部动画——也是她较少挂靠的那种正 式灰暗画面的联动。它在结构上的任务：证明上松合作能做出 不止一种情感基色。

11. BRAVE PHOENIX（2006）

单曲 SUPER GENERATION 的 B 面，在一些听众的解读里，它 是《Super Generation》专辑的中心曲。上松作曲，没有动画 联动——回答了”离开了动画联动她是不是会撑不住”这个问题， 答案是一首近圣歌级的专辑曲。后三分之一的降速从这里开始： 歌单前、中段已经把能量拉起来了，后段转向编辑视角。

12. Tears’ Night（2004）

《Alive & Kicking》里的一首专辑曲，上松作曲的抒情。歌单 里的现场轮转锚大多是高能量作品；这一首是中段的抒情重量秤。 用一首上松早期时代的抒情曲，呼应第 3 首 深愛 的质感而 不重复 深愛 的联动功能。

13. Link or Chains（2021）

Netflix 动画《Levius》的片头曲，上松作曲。晚近阶段这个 槽位的任务是证明目录没有停在 2010 年代。她的声音在这里 坐在一个稍微成熟一点的音区里，仍然撑得住圣歌级别的编排， 仍然与十六年前开始的那位作曲家合作——“她还在”这个信号 就落在这首歌上。

14. The place of happiness（2001）

她的第三张单曲。矢吹之前，上松之前，动画歌姬之前。一首 她受训的演歌风格的抒情。如果一位听众只从 ETERNAL BLAZE 和 Symphogear 认识她，这首会是一个意外——听起来像换了 一个歌手。但并不是换了。是同一副嗓子，在学演歌的年岁里， 还没有走到摇滚那一边。

把它放在第 14 首是有用意的。听众走到这里，已经听过动画 歌姬、球场艺人、对唱搭档三种形态；这时掉一首 2001 年的 演歌功底的抒情进去，会把前面走过的那些重新赋上语境—— “哦，这副嗓子原来是从这里来的。“

15. Justice to Believe（2006）

PlayStation 2 JRPG《Wild Arms 5》的主题曲。上松作曲， 游戏向而不是动画向——这让它在”anison 叙事”里稍稍在侧。 可话说回来，在编排逻辑上它和她的那些动画片头是一类作品。

把一首游戏主题曲而不是晚近的圣歌放在最后，是一种编辑 选择。整份歌单对动画语境的浓度已经很高；以一首游戏主题 曲收尾，会打开一扇门——“她也做过这个”——而一首纯动画 片头的收尾会把这扇门关上。Justice to Believe 也正好 位于矢吹向上松过渡的交界处，而矢吹向上松这条线正是这十五首 底下那条更深的故事线。以过渡点收尾，而不是以一次胜出收尾， 把收束感留给听众，而不是高潮感。如果这十五首里有哪一首最容易 受到质疑，就是这一首。希望歌单以”现场轮转的圣歌级作品”收束 的听众，大概会选别的作品——那位听众的想法不成立，但他的出 发点是真实的。

她的 Symphogear 贡献

水樹演的是 Tsubasa Kazanari（风鸣翼），Symphogear 第 一季的双主角之一，跨五季的 Ame-no-Habakiri 持有者。此外 她演唱了这个系列的全部五季电视版片头曲——把她称作 Symphogear 的”片头之声”就像把高垣彩陽称作”片尾之声”那样 直接：Synchrogazer（S1，2012）、Vitalization（G，2013）、 Exterminate（GX，2015）、TESTAMENT（AXZ，2017）、 METANOIA（XV，2019），五首都是上松 / Elements Garden 的 作品。再往上是一整套翼的角色曲，覆盖五季——絶刀・天羽羽斬 （S1）、Beyond the BLADE（GX）、防人の詩（XV）——以及 奠基性的 Zwei Wing 对唱 逆光のフリューゲル（与 Kanade Amou， CV: 高山みなみ），加上 S1 核心三人组与 Hibiki（CV: 悠木碧）、 Chris（CV: 高垣彩陽）合作的插曲。

翼的 Symphogear 歌单承载了这些作品——它们因为属于 Symphogear 自身，所以不能进这份歌单。

考虑过但没放进来的那些

因为归属 Symphogear 而排除的

• 五季电视版片头单曲——Synchrogazer、Vitalization、 Exterminate、TESTAMENT、METANOIA。署名是她，但作品 的用途是 Symphogear 本身。十二首的”精选集”版本里最可能排 锚点的那几首，恰恰就是在这里不合用的那几首。
• TESTAMENT -Aufwachen Form- 专辑混音版；Vitalization -Aufwachen Form-（收录于 Supernal Liberty）；FIRE SCREAM（《Symphogear XD UNLIMITED》手游主题曲）；FINAL COMMANDER（XV 插曲）。
• 所有署名为风鳴翼（CV：水樹奈々）的角色曲，跨 S1 / G / GX / AXZ / XV 五季，再加上 Zwei Wing 与三人组的对唱与插 曲。

考虑过但不是因为 Symphogear 而没放的

• 其他 Nanoha 作品——Massive Wonders、Secret Ambition、Bright Stream、Sacred Force、Angel Blossom、Destiny’s Prelude。Nanoha 这条弧已经由第 1、 第 4、第 2 首承担；再多会让这条线在歌单里占过高的比重。
• 《Cosmic Love》（《ロザリオとバンパイア》第一季片头） ——第 7 首 Trickster 已经覆盖了《ロザリオとバンパイア》 这一章。
• 《Fearless Hero》（《DOG DAYS’》第二季片头）——第 9 首 SCARLET KNIGHT 已经覆盖了《DOG DAYS》。
• 《革命デュアリズム》（《Valvrave》第二季片头，也是与 T.M.Revolution 合作）——第 8 首 Preserved Roses 已经代表 了这次合作。
• 《SUPER GENERATION》（2006 年标题单曲）——第 11 首 BRAVE PHOENIX 代表了 Super Generation 专辑这一段。
• 《Heaven Knows》（她的第二张单曲）——第 14 首 The place of happiness 已经承担了早期的意外之槽。

最终听歌顺序

 1. ETERNAL BLAZE              (2005)  · Nanoha A's 片头          · 上松 / EG
 2. PHANTOM MINDS              (2010)  · Nanoha 剧场版 1st         · 上松 / EG  [Oricon #1]
 3. 深愛 Shin'ai                (2009)  · 白色相簿                  · 上松 / EG  [红白 2009]
 4. innocent starter           (2004)  · Nanoha S1 片头            · 上松 / EG
 5. POWER GATE                 (2002)  · 无联动                    · 矢吹       [现场收尾保留曲]
 6. WILD EYES                  (2005)  · バジリスク 片尾            · 矢吹
 7. Trickster                  (2008)  · ロザリオとバンパイア Capu2  · 上松 / EG
 8. Preserved Roses            (2013)  · Valvrave S1 片头（w/ TMR） · 西川 × 水樹
 9. SCARLET KNIGHT             (2011)  · DOG DAYS S1 片头           · 上松 / EG
10. 禁断のレジスタンス           (2014)  · Cross Ange 片头            · 上松 / EG
11. BRAVE PHOENIX              (2006)  · Super Generation 专辑曲    · 上松 / EG
12. Tears' Night               (2004)  · Alive & Kicking 专辑曲     · 上松 / EG
13. Link or Chains             (2021)  · Levius 片头               · 上松 / EG
14. The place of happiness     (2001)  · 第三张单曲                 · 矢吹之前
15. Justice to Believe         (2006)  · Wild Arms 5 游戏          · 上松 / EG